NyMusikks årlige internasjonale festival for samtidslyd Only Connect, handler i år om Machine Dreams og vil fokusere på maskiners egenskaper som fascinerende og utopiske idéinstrumenter gjennom live-opptredener, symposium, screeninger og konserter.

Les mer her.

Torsdag 6. juni er det urpremiere på Membran – Beethovens Testamente på Operaens scene 2. Notam er sterkt involvert i prosjektet, blant annet med lyddesign (Lasse P. Nøsted), gjennom utvikling av spillbare scenografiske elementer til forestillingen og annen bistand (Hans Wilmers, Gyrid N. Kaldestad og Notto J. W. Thelle). Cato Langnes er lydtekniker på forestillingene 6. og 7.  juni.

Beethoven mistet gradvis hørselen, og gir et rystende bilde av hvordan dette oppleves i et brev til sine brødre, som senere er kalt Heiligenstadt-testamentet. Beethovens liv og skjebne danner grunnfortellingen i stykket og flettes sammen med aktørenes egne skjebner og historier.

Ytring er et grunntema i prosjektet og utforskes med humor og alvor. Ved å fokusere på den enkelte stemmen og den enkeltes behov for å ytre seg, kan begrensningen bli en ny mulighet.

Forestillingen har form av en visuell konsert med uttrykk fra dans og fysisk teater, og vil utforske landskapet mellom lyd og stillhet i et samarbeid mellom hørende og ikke-hørende musikere og scenekunstnere. Hva er lyden i det stille rom? Hva er musikk for den som ikke hører? Det vi har felles er det fysiske språket – og musikken i det indre landskap.

Stillhet, Beethovens musikk, nyskrevet musikk, i en lydlig og visuell sammensmeltning presentert av en uvanlig blanding av døve og hørende utøvere, i samarbeid med Operakoret og Notam.

Mer info og billettbestilling på Operaens nettsider

Van Ejik vil vise verket Tranquil in RGB. A video triptych på denne utstillinga.Van Eijk har arbeidet med videoen i Notam sine lokaler.

Kunstnaren skriv dette om verket:

Tranquil in RGB. A video triptych.

A mundane recording of a fisherman with woman and sunset.

The recordings are processed through various videokeyers in a dedicated video computer program. 
The surronding elements are removed from the recorded image.
The remaining material are the red green and blue signal of the videoimage, composed through the original skin color of the woman over a black background.
The recordings are repeated three times. First red, then green, followed by the blue. 
The video phenomenon known as feedback are introduced to the image for each transition. 
TheseT transitions lead up to the sunset that is further processed in three dimensional space through feedback.
As the image floats inwards to an horizon, the audio are increased, emphasising the composition of noise that occurs as both videoimage and videoaudio are significantly reduced in time/speed.

Each panel/videoscreen of the triptych contains this development.
Each panel differs as they start with each separate color of the RGB schema.

For this exhibition the triptych will be exhibited as a singel-channel successive work.

• Antall plasser: 10
• Varighet: 3 dager, kl 17 – 20
• Datoer: 11., 12. og 13. juni
• Kursleder: Terje Winther
• Pris: 2500,- (inkluderer synthbyggesettet med en verdi på 1400,-)

Shruthi-1 er en hybrid digital/analog monofon synthesizer hvor det er mulig å videreutvikle og/eller modifisere både den analoge delen (skjema er tilgjengelig) og den digitale delen (kildekoden er åpen og tilgjengelig under CC lisens). Instrumentet kommer som et ferdig byggesett («kit») bestående av to kretskort (med ferdige åpninger for modifikasjoner), alle nødvendige elektroniske komponenter, samt alt av hardware, inkludert kasse (kabinett), frontpanel knapper og – brytere, LCD-display og tilkoblinger (strøm, MIDI + jack ut og inn). Det er moderat vanskelighetsgrad å bygge dette prosjektet, og Mutable Instruments har laget en svært god byggebeskrivelse som er lett å følge.
Instrumentet er spesielt interessant fordi det som et ferdig instrument er:

• annerledes enn kommersielle små synther, spesielt i sammensetningen av lydgenerering og modulasjon
• lite, kompakt og lett transportabelt, med andre ord lett håndterbart
• godt egnet for enkelt bruk i konsertsammenhenger
• godt egnet for avansert bruk i studiosituasjon
• har stor lydlig variasjon, fra myke analoge klanger, via stereotypiske synthlyder og digitallyder, til nyanserte og rike sammensatte lyder
• har nødvendige standard tilkoblingspunkter (MIDI, lyd inn og ut på 1/4″ jack, standard ekstern strøm)
• krever ikke omfattende kalibreringer eller spesialutstyr for å bygges

Kursplan er som følger:

11. juni: Bygging av det analoge kortet inkludert strømforsyning og testing – 2 timer
12. juni: Bygging av det digitale kortet – 2 timer
13. juni: Montering, testing og opplæring i bruk – 2 timer

Får kursprisen får alle deltakere:

• en helt ny synth!
• kvalifisert veiledning
• mulighet til å være i et hyggelig lokale til byggingen, sammen med andre insteresserte

Påmelding per e-post til admin@notam02.no.

Påmeldingen må inneholde følgende detaljer: Navn, adresse, telefonnummer og et par linjer om din bakgrunn – faktura for kurset vil bli sendt pr e-post.

Hjertelig velkommen til kurs!

• Konsertdato: 21.mai
• Dørene opnar: 19.00
• Konsertstart: 20.00
• Billettpris: 50,- (NB!ta med kontantar til billett og til baren)
• Stad: NOTAM - korleis kjem du deg hit?

Bjørn Thevik er en synthesizerist busett i Oslo. I januar 2013 ga han ut soloplata Introitus, der han brukar synthesizer, bandspelar og ein delaypedal.Plata fekk m.a. svært god kritikk på All About Jazz:

The altered texture is still a fragile, soothing soundscape, but richer, with its own sense of spare rhythm and with a minimalist, cinematic narrative. Thevik is a true explorer of the synthesizer. (Eyal Hareuveni, All About Jazz, 3.februar 2013)

Starten av 2013 vil han bruke til å eksperimentere vidare med sin modulære synthesizer, feltopptak og kontaktmikrofonar. Resultat av eksperimenta vil han presentere på Notam i mai- og både Notam og Bjørn Thevik gledar seg til denne konserten!

Lasse Passage er ein uvanleg og spanande singer/songwriter, som på finurleg vis blandar alternativ folk med eksperimentell musikk. Då debutplata ”If you don’t have time to cook, you don’t have time to live” kom ut i 2009 uttalte Chuck Plotkin (produsent for Bruce Springsteen og Bob Dylan):

“It’s like nothing I’ve ever heard before. Unusual and original harmonies. Sounds brilliant!”

Lasse Passage gjekk for ei tid under jorda og flytta til Nederland. Han studerte elektroakustisk komposisjon og fordjupa seg i lo-fi opptaksteknikkar. Han reiste på fleire turnear i Europa og vart nominert til UK Music Video Awards for musikkvidoen “Say Say Say” – ein duett med Johanne Birkeland. Lasse Passage har i fleire år ulma blant ein utvalgt lyttarskare i  inn- og utland. Med Lasse tilbake i Noreg – og etter den særegne kvaliteten til hans 3 nye album å dømme  - meinar me tida er inne for et fortjent gjennombrot for denne artisten. Som ein hommage til Notam og EA tradisjonen, blir det også urframføring av eit nytt bandstykke/Tape-Piece av Lasse Passage denne kvelden!

Ta med ein venn eller tre og nyt god musikk denne maikvelden i idylliske omgjevnader på Notam!

Konsertserien er støtta av Norsk Kuturråd

Somatic Sound er interaksjonsdesign for persepsjon og fysisk modellering av rom gjennom 3D lyd. Ved å ta på installasjonens berøringssensitive sfære kan du flytte og komponere lyden i rommet. Lyden blir en direkte, kroppslig og dynamisk erfaring. Prosjektet viser hvordan nye teknologier kan skape romlige opplevelser med utgangspunkt i lyd, og relevante anvendelsesområder er særlig i) opplevelsesdesign gjennom nye sanselige uttrykk, ii) arkitektur gjennom lydens plastiske modellering og forming av rommets akustiske karakteristikk, og iii) lydinstrument og kontroller som undersøker hvordan fysiske, interaktive og tredimensjonale lydsystemer påvirker vår oppfattelse av verden i fenomenologisk perspektiv.

Installasjonens tredimensjonale lydverden komponeres i sanntid gjennom berøring av kontrolleren. En sfære av 25 høyttalere rammer inn opplevelsesrommet der brukeren  omhylles av en lydsky med presise retninger og volumer. Lyden legger seg rundt alle til stede som en fysisk og romlig opplevelse, og gjennom interaktiv og kroppslig lyd skaper prosjektet sanselige erfaringsrom også inne i hver deltager.

Et prosjekt av Ståle Stenslie, professor i opplevelsesteknologi ved Aalborg Universitet og kursansvarlig IDE/AHO.

Utviklet i samarbeid med NOTAM og Thom Johansen (programmering). Takk til Koka Nikoladze for bidrag til lyd. Prosjektet er også støttet av Kulturrådet og AHO.

Konserten finner sted i Konserthusets lille sal og starter klokken 19:00.  Det er gratis inngang, og servering av mat og drikke som passer til aldersgruppen konserten sikter mot.

Composing with Sounds er et internasjonalt samarbeidsprosjekt med deltakere fra Storbritannia, Frankrike, Tyskland, Norge, Portugal og Hellas, og prosjektet utvikler en programvare for komposisjon som skal pakkes i en sosial programvare. Prosjektet utvikles i retning av musikk som er laget av innspilt lyd, og innebærer også utvikling av en pedagogikk rundt verktøyet. Prosjektet siktes inn på en målgruppe fra 5.- klasse og oppover.

Programvaren og alt skriftlig materiale skal eksistere på fire språk, etter hvert flere, og hele utviklingsarbeidet skal munne ut i en praktisk del der utvalgte elever fra alle deltakende land skal komponere musikk i samarbeid med en profesjonell komponist, og at stykkene så skal turnere, slik at stykkene blir spilt i alle deltakerlandene.

NOTAM har vært så heldige å få samarbeide med elever ved 5.trinn fra Tonsenhagen skole i Oslo og 6.trinn ved Kringler-Slattum skole i Akershus i dette prosjektet, der vi i samarbeid har testet ut programvaren. Nykomponerte verk av elevene og komponistene Anders Tveit og Gyrid Nordal Kaldestad vil være de norske bidragene på denne konserten. Det vil ellers bli fremført verk fra Storbritannia, Frankrike, Portugal, Hellas og Tyskland på denne konserten!

Velkommen!

Foto: Miso Music, Portugal

Mandag 8.april til lørdag 13.april arrangerer Dans for voksne kurs for de uerfarne og grønne i PureData med Arnfinn Killingtveit som til vanlig er bosatt i Trondheim.

Velkommen!