I begynnelsen av juni vil mye være på plass oppe på Myrens Verksted, cirka 2 kilometer lenger opp Akerselven i forhold til Nedre gate. Vår nye adresse blir:

Sandakerveien 24 D, Bygg F3
0473 Oslo

Vi beholder samme telefonnummer som før.

For å komme til NOTAM med offentlig transport, så er buss lettest, og da stopper buss nr. 20, 37 og 54 i Arendalsgata på Sagene, rett ved vestenden av Bentsebrua. Dersom du kommer med trikk, så er det holdeplass i Vogtsgate, hvor både 11, 12 og 13 stopper.

Vi åpner våre dører i juni, og gleder oss til besøk. En kopp med te eller kaffe på verandaen med utsikt ut mot elven er slett ikke å forakte!

Se større kart

Det er en sterk tendens innen moderne teater å skape nye synteser av tekst og lyd eller musikk, slik det er en tilsvarende retning i den moderne musikken å eksperimentere med nye former for tekst i dialog med musikken. Ulike tanker som aktører fra begge områdene har om denne tematikken – og på hvilke måter det kan gjøres i praksis – vil bli presentert på seminarfesitvalen LYDiTEKST som Dramatikkens hus, i samarbeid med det kunstneriske forskningsprosjektet “Mot ett konstmusikens utvidgade fält” ved Göteborgs universitet, har gleden av å invitere til!

For fullt program og info se www.dramatikkenshus.no. Festivalpass kr. 500,- Bestilles hos maritge@dramatikkenshus.no innen 25. mai.

BIDRAGSYTERE:
Transiteatret/Tore Vagn Lied/Ågot Senstad/Cecile Ore/Morten Cranner Ole Johan Skjelbred/ Erik Dæhlin/Ning/Teatr Weimar/Ole Lützow-Holm Anna Lindal/Magnus Haglund/Henrik Hellstenius/Camilla Eeg-Tverbakk Cikada/ Håvard Enge/Ignas Krunglevicius

Den gresk-franske komponisten var nyskapende i alle felt han bega seg ut på – som arkitekt av Philips-paviljongen i samarbeid med Le Corbusier ved verdensutstillingen i 1958 så vel som matematiker og komponist. Han var bestandig på søken etter det nye. Hans visjonære ideer danner fremdeles i dag grunnlag og inspirasjon for musikere, arkitekter og teknologientusiaster.

Åpent foredrag ved Daniel Teige fra Centre Iannis Xenakis (CIX):

Xenakis’ polytoper: om romliggjøring av lyd innenfor en arkitektur

Det gis en oversikt over hvordan Xenakis utviklet sine polytoper, med utgangspunkt i Phillips-paviljongen (1958), designet i samarbeid med Le Corbusier. Polytoper, fra poly – (mange) og topos (sted), er romlig komposisjoner hvor lyd, lys og arkitektur overlapper. Sjeldne bilder, lydutdrag i surround, samt nylig restaurerte filmer presenteres som grunnlag for fordypning i komplekse verk som Phillips-paviljongen,Polytope de Montreal, Polytope de Cluny, Diatope de Beaubourg (bilde) ogPolytope de Mycènes.

Videre ligger fokuset på moderne verktøy til diffusering av lyd. Basert på nyere prosjekter som Magic Box på Expo 2011 i Shanghai og andre, presenteres det i foredraget strategier for arbeid innenfor en flerkanals konfigurasjon. Teknikker som wavefield-synthese, ambisonics, eller forskjellige høyttaleroppsett som Acousmonium og andre blir presentert og drøftet.

Videre ligger fokuset på moderne verktøy til diffusering av lyd. Basert på nyere prosjekter som Magic Box på Expo 2010 i Shanghai, presenteres det i foredraget strategier for arbeid innenfor en flerkanals konfigurasjon. Teknikker som wavefield-synthese, ambisonics, eller forskjellige høyttaleroppsett som Acousmonium blir drøftet.

Foredraget er en del av Xenakis-uka fra 2.-5.mai som er et samarbeid mellom Ny Musikk, Ringen Kino og NOTAM

• http://www.nymusikk.no/?p=5464
• http://www.iannis-xenakis.org/xen/index.html

I anledning Iannis Xenakis 90-årsdag arrangerer Ny Musikk i samarbeid med NOTAM, Ringen Kino og Centre Iannis Xenakis (CIX), Frankrike, en portrettuke om den nyskapende komponisten, arkitekten og politiske aktivisten. Sentralt i programmet er en fire-dagers workshop om Xenakis sin elektronisk musikk med lyddesigneren Daniel Teige fra Centre Iannis Xenakis (CIX).

• Mer om workshopen

Deltakerne på workshopen har arbeidet med diffusering av verk under veiledning av Daniel Teige denne uka, og vil være med på fremføringen av Xenakis’ Polytope de Cluny, som for første gang spilles i en tolvkanals versjon her ved avslutningskonserten på Caféteatret. Workshopdeltakerne også få mulighet til å fremføre egne eller utvalgte verk – mer informasjon om disse verkene og hvem som skal fremføre dem kommer!

• Om arrangementet på Ny Musikks nettsider

• Konsertdato: 24. april
• Dørene åpner: 19
• Konsertstart: 20
• Billettpris: 150 / 100
• Sted: Riksscenen (Schouskvartalet)

Ensemble neoN har eksistert i tre år og består av 13 unge musikere som har iverksatt flertallige prosjekter med et imponerende stort uttrykksmessig spenn: Renessanse, pop, samtidsmusikk, musikkteater, improvisasjon, elektronika og lydkunst er bare noen av sjangrene ensemblet utfolder seg i på den mest selvfølgelige måte. Medlemmene i neoN framstår som brennende musikkfans med et ønske om å kommunisere med sin samtid. De ble nylig tildelt Ny Musikk ildsjelpris, Pauline Hall-prisen, under avslutningen på Grønland Kammermusikkfestival i desember 2011.

Ensemble neoN

Under parolen «Musikk-Tekst-Bevegelse» går Ensemble neoN inn for å etablere et forum og nettverk i det frie feltet for kunstnere i skjæringspunktet mellom Musikk, Scene og billedkunst. Målet er inntil to workshops i året der intermediale arbeider og work in progress presenteres for et publikum. Ved å invitere offentligheten inn i et slikt forum ønsker man å skape større mangfold og bidra til et høyere nivå på intermediale sjangre som Musikk-teater og andre beslektede uttrykk.

Under årets første workshop presenteres ferdige verker og work in progress av Ensemble neoNs huskomponister Julian Skar og Jan Martin Smørdal. I tillegg profileres kunstneren Ignas Krunglevicius med en urfremføring for Solist Silje Aker Johnsen og et mindre work in progress arbeid for Ensemble neoN.

Program for kvelden:

VERTA – Work in progress for sopran, elektronikk og video.

Musikk/regi: Julian Skar
Tekst: Maria Tryti Vennerød
Video: Claus Arthur Guldbrandsen
Sang/Dans/Koreografi: Silje Aker Johnsen
Bevegelseskonsulent: Szymon Halik

Oh, Danny boy

Musikk: Jan Martin Smørdal
Tekst: Jenny Hval
Video/scene: Astrid Marie Huvestad
Improvisasjon:Daniel Meyer Grønvold
Musikere: Ensemble neon

Legal Limit Algo – for soprano and electronics (UP)

Sopran: SIlje Aker Johnsen
Musikk/Video: Ignas Krunglevicius

BOT_02 – work in progress for ensemble

Musikk: Ignas Krunglevicius
Initiativet støttes av Norsk komponistforening, Norsk Komponistfond og Norsk kulturråd.

Torsdag 3.mai

• Hva: Film og konsert
• Hvor: Ringen Kino
• Når: 18.00-Pre-concert talk med Daniel Teige
  20.30-Film – Persepolis (2007) av Marjane Satrapi og Vincent Parronnaud
  22.00-Konsert – Persepolis (1971) av Iannis Xenakis. Med Daniel Teige (lyd) og Kurt Hermansen (lys)
• Pris: 150,- (Billetter kjøpes her)

Persepolis av Iannis Xenakis er et spektakulært, elektronisk musikkverk laget for å feire 2500-årsjubileet for det persiske kongeriket i 1971 – en av historiens mest storslagne fester! Verket ble originaloppført som en multimediaforestilling med 48 høytalere, laserstråler og 150 barn med fakler i Darius-ruinene utenfor Persepolis i Iran. Nå fremføres den for første gang i Norge.

Samme kveld vises den Oscar-vinnende animasjonsfilmen Persepolis av Marjane Satrapi og Vincent Parronaud. Filmen tegner et bilde av imperiets skyggesider sett gjennom den lille Marjanes øyne. Hun vokser opp i tiden rundt Shah-regimets fall og gjennomlever omveltningene i landet etter den islamske revolusjonen.

Disse to klassikerne kan man se og høre den 3. mai kl.20.30 på Ringen kino Sal 1.
Et samarbeid mellom Ny Musikk, Oslo Kino og NOTAM.

Persisk/baluchisk folkemusikk live  ved Abduhlrahman Surizehi (benju) og iranske spesialiteter i kinoens kafé fra kl.18.

• Program på Oslo kinos nettsider
• Program på Ny Musikks nettsider